国际少儿书画大赛开始征稿
热门Tag
首页
资讯
美术新闻 美术评论
美术人物 美术考试
教学
绘画  书法  工艺
设计  民间  综合
资源
美术史 美术教案 美术论文 欣赏
美术流派 美术观点 课件 网校
互动
会员中心
本周专题
相关
比赛 
名家
当前位置: 全息网 > 美术 > 教学资源 > 美术论文 >
返回首页

中国山水画叙论

时间:2016-11-26 10:52来源:未知 作者:翔子 点击:
追溯中国山水画最早的源头,据有关史籍文字资料记载,它似乎是来自于“地图”的绘制。之所以要在“地图”两字上面加引号,是因为远古时期的山水画在绘制精工且包含有简约的形象方面,与我们今天所见到的丶较有科学实用性的地图相比,当然仍不尽相同。...
中国山水画叙论
    舒士俊
    
  一丶早期山水画之缘起
  追溯中国山水画最早的源头,据有关史籍文字资料记载,它似乎是来自于“地图”的绘制。之所以要在“地图”两字上面加引号,是因为远古时期的山水画在绘制精工且包含有简约的形象方面,与我们今天所见到的丶较有科学实用性的地图相比,当然仍不尽相同。
  据史载,远古时黄帝曾命人绘《五岳真形图》,这是为广涉山川炼丹的道士不致迷失方向而制作的山形图。远古时期先民绘制“地图”,往往是因为出行或采药探险之需,为了解决天遥地阔丶山隔水阻的困惑,如东晋著名诗人陶渊明在其诗中提到的《山海图》,其制作原因亦当类于此;还有就是为了建寺庙祭祀天地,和征战攻伐之需,如三国时孙权的夫人,就曾为吴国绣绘了一幅《五岳列国地形图》。由于当时人们尚处于自然原始的生态环境之中,天遥地阔、山隔水阻成为他们竭力扩大生活范围、更新生活方式的最大困惑和障碍,为了生活的需求,地图式的山水画胚胎便应运而生。
  那时手绘“地图”,当然不可能像今天这样科学精确。从实用的目的出发,这种“地图”会有简约的形象性,也因为山隔水阻交通不便,无法将所有的实地细节勘察清楚,于是在图中会舍却冗杂多余的东西,出现大片的远和空;另外出于需要,也会在图中点缀摆布某些人工设施。中国传统的山水画创作,往往很强调章法经营(称之为“经营位置”),讲究“穿凿景物,摆布高低”,要求表现主观心理空间,尤长于表现咫尺万里之景,――这些特征,可能多少与早期山水画起源于“地图”有关。
  早期山水胚胎类似于地图的这种特征,使之尤长于表现主观心理空间和咫尺万里之景。尤其是用于军事的山形图,既要标列位置特征、舍去冗杂之物,又因置阵布势随主观意念而穿凿设施,摆布高低,其构成之图势,有若布弈。可以说,后世山水画尚简约空灵和突出表现主观意念的特征,在早期地图式的山水胚胎中,已有明显的体现。
  由于隔时久远,我们现在已难于找到最早的“地图”式山水画的确切实证,不过在后世的山水画中,却仍有鸟瞰地图式表现的风格存在,如明代山水画家沈周所作的《扬州图》,其鸟瞰式的、类似于地图的表现痕迹就较为明显。
  远古先民所绘“地图”的这些胚胎基因性的特征,在以后中国山水画的发展中,似乎或多或少仍是存在着。宋人沈括提出画山水要“以大观小”,现代山水画家李可染认为:“画大的场面,就要把透视关系缩到最小的限度,最好把中景作为近景,这样远近大小的差别就会缩小。”从这种画山水有意地缩小远近大小差别的传统方法中,我们皆可看出远古先民那种“地图”式描绘山水的胚胎基因。
  若是仅从历史遗迹来分析,中国早期山水画的出现,在时间上要比人物画、花鸟画来得晚。迄今从前秦的岩画和壁画的遗迹中,似乎还难于找到独幅的山水画的影踪。到了汉代,山水画作为人物活动的陪衬,才开始有所显现。因此中国早期的山水画除了“鸟瞰地图式”的描绘之外,还有另外一个起源,那便是由人物、花鸟画的背景发展而来。
  如从出土于四川邛崃县的一个画像砖拓片上,我们可以看到汉代一个盐井生产的情况。因盐井设在深山中,该作品在描绘人物的同时,也表现了山水的景象。画面带有装饰性,又强调阴阳虚实效果,表现手法稚拙。画中的山水还只是人物活动的配景。
  而由山西平陆县出土的汉墓壁画,则可确认其为早期山水画已相当成形的胚胎。这幅壁画画了多层山峦,山脚下有一座四合院式的古建筑,云气岚雾在山峦树石与屋角之间盘绕腾溢。作者以粗笔墨线画出轮廓,再涂以赭、灰、蓝、红等色,作画手法有浓淡渲染的痕迹,但还不见皴擦。这幅壁画山水令人感叹之一是它画得相当随意自如,很少拘束,其格调竟有些近似于现代人的创作;感叹之二是这种山水面貌,与我们所习见的以后唐宋元明清的大量线皴山水的风格模式相去较远。这或许因为它是早期画工之作,虽然也是早期山水画的胚胎,却显然还不是那种由贵族或文人开创的传统山水模式的直接源头。
  由人物、花鸟画之背景脱化而来的山水画,在后世被我们称之为“布景山水”的型制中,其表现特征尤为明显。我们要探究早期山水画的起源,也可以从一些敦煌壁画中找到例证。
  以上所说中国山水画的最早源头,似乎多少与实用性有关。其实中国山水画早期的发展,与精神性也有很大的关联。
  在远古先民的眼中,由于山水本身所蕴含的邈遥意味,使它似乎只是与冥冥之中的神灵相关。《诗经》云:“崧岳维高,峻极于天。维岳降神,生甫及神。”唐代诗人刘禹锡则曰:“山不在高,有仙则名。”迄今犹存的遍布于中华名山大川的大大小小的庙宇寺观,正反映了传统宗教与山水的亲近。而历代的封建统治者们热衷于祭祀天地神灵,征战江山,由此而引发对山水的浓厚兴趣,或许正是后世的宫廷山水画绵延不绝的缘由。
  远古时期人们祭祀山水天地,对于山水既有高山仰止,崇敬乃至迷茫的一面,也有审美相悦而亲和的一面。孔子在《论语》中推崇“智者乐水,仁者乐山”,孔夫子对于水川流不息的动感,和山宽厚阔大的静谧,显然有着深切的体悟。春秋时代钟子期和俞伯牙那个著名的“高山流水”的故事,昭示了音乐与山水之美的隐然相通,已成为千古美谈。那位因写了《三都赋》而使洛阳纸贵的左思吟道:“非必丝与竹,山水有清音。”六朝山水画家宗炳早期的生涯“拂觞鸣琴,披图幽对,坐究四荒”,他晚年老病,把山水图之于壁,而后竟“抚琴动操,欲令众山皆响”。在魏晋南北朝时代,由于社会战乱动荡,老庄与玄学盛行,向往山林成为一种士人风气。
  当时许多文人喜爱登山临水,以至于流连住宿,竟日不归。王羲之之子王徽之认为,这是文人“散怀山水,萧然忘羁”;玄学家孙绰提出“以玄对山水”;而著《文心雕龙》的刘勰却认为:“老庄告退,而山水方滋。”刘勰认为登山临水有益于文艺才情的滋养,他甚至这样评价屈原――“之所以能洞临风骚之情者,抑亦江山水之助乎!”由于这种向往山水的风气,使得山水田园诗歌在那个时代勃兴起来,出现了陶渊明、谢灵韵、谢赫等一批著名的山水田园诗人。
  可以这么说,早期山水画所具有的类似于地图的远、简、空特征,正好有利于文人寄托丶驰骋自我的心性情怀。而中国古代文人对于山水的无限钟情和感悟,则无疑加深了后世山水画发展的精神底蕴。正由于处在这样的山水文化氛围之中,中国的山水画从东晋开始逐渐发展,先后出现了顾恺之、宗炳、王微等隔时久远而闪烁着远古迷蒙光圈的杰出画家。
  由此看来,山水画在后世发展成为中国画中最大的一个画科,也是有其必然性的。
  
分享到: 更多

(责任编辑:李赟)

(声明:来源全息网的所有文字、图片和音视频资料,版权均属全息网所有。凡经本网协议授权的媒体、网站,在使用时必须注明“稿件来源:全息网”。本站部分内容来自网络,来源或作者标注难免有疏漏之处,如有异议,请联系本站,本站予以更改或删除。)

------分隔线------------
推荐文章
热点文章

关于我们 | 服务条款 | 广告服务 | 商务洽谈 | 客服中心 | 网站地图 | 客户留言



Copyright 2009-2010 QUANXI Corporation, All Rights Reserved 豫ICP备10004815号