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如何提高素描绘画技法

时间:2018-11-09 09:45来源:网络 作者:未知 点击:
 一、认识素描   A、每位绘画大师都必定是一位素描大师,离开素描就没有大师。   B、安格尔:“除了色彩,素描就是一切”。...
  一、认识素描
  A、每位绘画大师都必定是一位素描大师,离开素描就没有大师。
  B、安格尔:“除了色彩,素描就是一切”。
  C、在西方艺术史上,素描并不是作为一个独立的画种,而是基本上只是表现为艺术家的习作和创作手稿。
  1、明暗造型素描:
  形象塑造极为生动强烈,运用大块的黑白灰关系塑造,可简练大方,呈现出雕塑的效果,是写实主义最基本的表现手法。
  写实主义:在二维平面上创造三维立体的物象,创造出一种类似真实的“幻象”,它在平面上依赖于线和明暗,确定所绘对象的形和体积。从文艺复兴开始,艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体,互相促进。对于光的规律的研究与发展,使得艺术家能够更加真实客观,也能够更加细腻深入地表现对象。画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。
  代表画家:伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉。
  2、线面造型素描:
  最基本语言,在造型方面非常直接,能一针见血地显示物象的基本形状。
  以线条确定形象轮廓,揭示形体穿插关系,明暗块面区分形体块面。线条非常敏感,线条的轻重缓急、枯湿浓淡、方圆粗细等,都能体现画者的情绪和气质。线面结合表现方法能快速记录形象、创造形象,绘制创作草图最便捷有效,这种技法言简意赅、以少胜多,在时间有限的情况下,表达创作构思,记录一时的感觉和印象非常奏效。
  代表画家:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒、安格尔。
  3、表现造型素描:
  十九世纪以来,科学技术的发展,让艺术家不能满足于传统的绘画方式,重新思考绘画对象的空间布置、形体关系,从根本上否定绘画的写实传统强调表现画家的主观精神,使“对象”为“画面”服务,依据自己的需要来安排形状,传统的人物、静物及历史事件等主题被摒弃,抽象的概念被提出,表达自我,表达情绪。
  代表画家:塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、贾科梅蒂。
  二、如何提高素描绘画技法
  A、观察不等于用眼看,观察等于意识+视觉+触觉。
  B、绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术,要取得空间的幻觉,就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受,用眼看,用手摸,“看一遍不如做一遍”,动一动手,可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。
  C、意识:素描从观察开始,要求我们把物象从色彩转换成黑白灰,从观察开始,作概括提炼的工作。
  1、整体意识:
  物象的各部分通过组合达到内在和谐,眼睛不能只盯在一点上,细节、局部、具体的东西消失掉,获取总体感觉。看关系,画关系,画准关系是把握整体的基本方法,将画的物象,从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较,避免在小面积的局部区域,整体需要距离,作画时人与画面的空间距离不能太近,把细节淡化,敢于舍弃,善于归纳、综合。
  2、结构意识:
  结构是物象的本质因素,是不变的,而光线和明暗是可变的,结构是物体各个组成部分之间的结合关系和构成关系。
  3、形体意识:
  形——形状。准确地观察物象和特征,判断比例透视。
  体——体积。立体性是物体的基本特征这一,运用透视原理表现三度空间的深度感。
  象结构、形体:奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界线。
  忌:抄物象表面明暗,罗列偶然、全部的细节,面面俱到。
  取:抓几何形体,解剖结构,逐步准确。
  基本形:四种基本的几何形体(六方体、圆柱体、圆锥体、球体)。
  用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识,线有时隐到后面去,有时又从后面伸引出来,形象本身没有线,只是面的明暗对比,我们应当理解线是面的侧视。
  A、明暗交界线:形状(圆球体:呈弧形状)、(多面体:呈线状)。是形体最大的转折部位,必须把它“拎”出来。有总体明暗交界线、局部明暗交界线。
  B、亮部:不画留空。
  C、暗部:往里“推”、“压”进去。
  D、反光、投影:作提示性的交待。
  E、背景:省略。
  F、边缘:把暗部的边缘转折面“藏”起来与背景、投影在“若即若离”的关系。
  C、灰面:把握灰面的面积与深浅层次,不宜把灰面画的过大、过深。
  三、下笔作画过程
  A、分出受光、背光两大部分,定出明暗交界线位置,亮部、灰部留空。
  B、从暗部画起,暗部用中性偏软笔铺开,逐步增强明暗交界线。
  C、明暗交界线转折画得实一些、硬一些,清晰、肯定,使其产生“前冲感”、“拎”出来。
  轮廓——形体边缘转折的面,要使边缘转得过去,能够表现出深度感,对形体外轮廓只是简单的勾边,物体就会像“浮雕”,画得同样虚弱物体又会显的摸糊无力。
  四、作画的各个阶段
  1、观察、感受阶段:
  A、保持最佳的作画状态(表情放松,静心感受,全力以赴)。
  B、抓大放小,抓特征,抓动势,找感觉,作多角度速写,认识对象,获取感受。
  2、构图起稿阶段:
  A、出现简要的立体轮廓,抓气势,复杂形体简要看。
  B、多找关系,定大小、位置,用长线把比例和相互间的关系抓住,充分利用关系线(水平线、垂直线、弧线)。
  C、 画准大的比例关系,画准透视,画准形象和基本形体,线条画得“轻”、“松”(用软笔横握,用侧锋,以手腕用力)。
  D、用笔放开,线条宜长,落笔胆要大,容许错误,抓住大形体(大比例、大透视、大结构、大动势、大特征),要有重点(主要的骨点转折,形体突出部分是重点),对重点部位可使用加重加粗的线条,起稿忌平铺直叙,面面俱到。
  3、深入刻划阶段:
  A、整体看、局部画,先从总体明暗交界地带开始深入。B、注意各转折点的变化,笔要削尖,横握和直握,侧锋和正锋并用,把握好用笔轻重。
  C、注意画明暗的次序(明暗交界线始终领先,接着是暗部、灰部、亮部最后上),画好中间调子(灰层次)。
  D、细部的刻划不能破坏整体,只能为整体服务,不断调整,不断把握整体关系。
  E、观察要细,分析要深,速度要慢,要善于省略和削弱次要部分,对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。
  4、调整统一阶段:
  A、观察、分析、思考要多,动笔修改要三思而行,使整体形象鲜明生动,回到最初的感觉。
  B、着重调整动态表情等因素,统一“形”与“神”,增强画面的艺术感染力,形象鲜明,造型严谨,形神兼备,体感充分,空间感强,有质量感。
  C、远看有整体效果,近看丰富深刻。
  D、整体的方法:放远看(整幅画面的效果)。
  眯眼看(黑白灰大关系)。
  简单看(把复杂形体回归到基本形:方形体、柱体、锥体、球体)。
  倒着看(局部细节是否太跳)。
  掌握好以上基本绘画要点,心领神会,反复练习,就能把素描画好!祝您在求知、求学的艺术道路上“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。

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(责任编辑:小男)

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